设计构图有哪些要点（一）
构图在任何设计艺术中都是作品创作的第一步，它能将创作者的情感进行表达。构图是指艺运用构图把我们所想要表现的客
观事物，通过主观思维进行提取，并通过创作者的巧思和设计技艺，合理地布局在画面上，并表达出创作者的情感。凡是让
人印象深刻的设计作品都离不开好的构图。
很多成功的设计作品反映出画面的形式感，通过视觉要素的强弱对比，空间位置安排来形成画的视觉中心，从而产生一定的
视觉效应，引导观者视觉流向，尽可能的按照创作者构思的线路去观赏整个画面。作为设计师要擅于发现不同题材的视觉美
点，才能寻找出最佳的构图方式。
正如罗丹所说的：“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美！”总的来说，构图是一种艺术创作活
动，通过可视物的各个要素的组织、处理，达到即富有形式美又传达出情感的艺术效果。
构图中形式构成要点
构图是丰富多元的，任何创作作品都具有独特的构图和表现形式。但在长期的历史发展中还是可以总结出可遵循的、具有一
定共性，以下就从几个共性较高的构成要点，谈谈它们本身的特征以及在平面设计中的应用。构图的要点概括起来就是一句
话：“变化统一，在变化中求统一，在统一中求变化。”只有在变化统一完美结合时，画面才会主次分明，清新不俗。
1、平衡
通过对阿恩海姆视知理论中平衡理论的学习，发现平衡的概念可分为物理平衡与视觉平衡，在设计作品中，组成它的要素必
须达到一种平衡的状态。但从物理学角度是指物体上的各种力量相互抵消，如同一画面中有两个大小相等方向相反的物体，
它们所处的作用力就可以相互抵消达到是平衡的状态，眼睛才能体验平衡。
视觉平衡是指画面中看似质量和物理力不一样的物体通过颜色、大小、方向等要素的重新排列组合达到视觉的平衡值。掌握
了构图中的视觉平衡原理，可以对位置、面积的进行合理的调配，产生平衡感。在现代的平面设计作品中常用的平衡构图方
式有：
（1）主次分布的平衡构图。此构图为突出表现重点的手法，重点突出冲击力强。
（2）散点分布的平衡构图。此构图适合表现那种以平均均衡的关系，达到面面俱到和谐共生的效果。
2、对比与调和
对比是强调整体中各部分的差异性，突出某个局部固有的个性。调和是对比的减弱，是在物体之间找到它们共通的构成要素
使对比减弱加强事物的相互联系。创作中常用的对比因素很多，从点、线、面的组织方面，改变形与色的大小、强弱、虚
实、色相、明度、纯度等等均可加强对比，使想突出物形象鲜明起来。给予观者更多动态的视觉刺激。
单纯强调对比会使画面缺乏一致性，没有调和的对比是没有意义的。调和之美在设计创作中主要体现在边框和画面内部的调
和。总之，必须使主体与搭配有相应的内在联系，体现出调和之美，至于某些细节点缀有对比因素，只是达到丰富画面的层
次而已。将对比与调和的特点运用到画面构图中，即可以使主题形象鲜明又不失与周围的和谐关系。