2020年最大胆的平面设计趋势（一）
我们现在的生活被各种各样的规则所束缚，尤其是最近，由于新冠病毒，我们被迫经历隔离。人们精神上十分渴望多样、明
朗和美感。为了增强创造力的内在动力，有时候我们需要从其他创造力很强的人身上获得灵感，他们一直在努力为现代数字
领域贡献新的原创的风格和新鲜的美学。
为了激励设计师、插画师和其他优秀的从事创意工作的专业人士，我们收集了2020年打破传统规则的最出色的平面设计趋
势。这些趋势远离传统，不断创新，欢迎来到欣欣向荣的数字趋势的花园。
一、野蛮主义的美学
由Eugene Paryhin为Fireart Studio设计
新的十年时间里解锁了无数不相容的组合和沉浸式设计，它们融合成一个风格——野蛮主义。著名建筑设计师马克·艾伦·安德
烈曾经在建筑学中提到过野蛮主义，它同样完美地阐释了数字设计中这一概念的本质：
“我对野蛮主义很着迷，因为它的简洁性和对材料的诚实性。当野蛮主义运用得好的时候，它是一种非常“纯粹“的建筑形
式。”
这种风格是关于不加修饰的残酷的诚实的，其特征是对图像的朴素、粗暴或者暴力的刻意处理，这几乎是在打破传统规则。
野蛮主义与平面设计中对构图或者色彩美学的经典理解不一样，它增加了更多锐利的边缘、出人意料的视角、动态效果和大
胆的颜色。这种风格，有意识地呈现出原始、杂乱无章或者未经修饰。它能满足最残酷、最勇敢、最有抱负的平面设计的审
美。下面你可以欣赏一些我们认为特别漂亮的野蛮主义设计。
由Giga Tamarashvili设计
二、赛博朋克复兴
“科幻小说提前成为现实。”——赛得·米德，银翼杀手概念设计师
我们描述赛博朋克时使用的几乎是原词（如数字朋克、网络朋克），它是从科幻小说派生的分支，要给赛博朋克下一个精确
的定义并不容易。
这一概念起源于20世纪60、70年代的新浪潮科幻小说运动，辐射范围横跨电影、时装和设计行业。它既是数字设计的一种
风格，也是一种大众文化。赛博朋克聚焦未来城市世界里先进的科学技术，提及赛博朋克时，你往往会想到高耸的摩天大
楼、闪烁的霓虹灯、未来派的配色和反乌托邦式的环境之类的元素。
在千禧年前后，这种风格的数字设计稍显庸俗，但到了2020年，它又获得了新生。戴上墨镜，感受下面展示的赛博朋克设计
示例中令人眼花缭乱、叹为观止的冲击力：
插画由Yulliia Dobrokhod为Fireart Studio创作
由Romain Trystram设计
三、几何细线艺术
这条线对艺术家来说有着丰富的隐喻。它不仅表示边界、边缘或轮廓，更是位置、能量和生长的载体。它实际上意味着运动
和改变——即生命本身。——兰斯·埃斯普伦德
在试图创造新未来美学的探索中，设计师将极细的几何形状与流动的液体曲线相结合。这种令人难以置信的风格组合吸引了
许多公司，他们将这些清新的美学融入到他们的品牌风格和视觉元素中。接下来，你可以看到一些几何细线艺术的例子，这
些极美的设计中传递出优雅和极简主义的气息。
当我们想到一种形式，我们首先看到的是一条直线，它定义了整体轮廓。这条线是每个图像的主要元素，物体的形状和特性
都体现在线条中。今年，我们可以看到线条艺术派生的一个非常特殊的形式——极细几何艺术设计。它已经在电子、工业和
计算机工业中得到了广泛的认可，而到2020年，这种风格在平面设计中势头渐劲。
由Demih Kodarlak设计
由Ian Douglas设计