设计中的的视觉空间（三）
视觉空间中的“形”与“态”
在设计的视觉空间中，“形态”一词同样也有其一席之地，而且被赋予更深刻的概念。视觉空间是具有形态的。其“形”由空间
中的原始构成，而“态”则是构成“行”所呈现出的结构与韵律。视觉作为一种认识过程与思维活动，主要表现在视觉过程中对
各种视觉形态的主动把握上。通过对各个视觉形态的认知，从而了解隐喻在视觉形态背后自然、文化、历史的意义理解。
空间中的视觉形态作为意义的载体，是社会传播的媒介，传播某种信息以获得受众的共识。点、线、面、色、形、肌理等都
是我们可以视觉感知的形态。这些形态根据设计者的意念在视觉空间上呈现出某种逻辑关系，最终形成了人们可以认知的符
号。
视觉空间中的形态变化，一般都遵循着某种平衡的规律。在视觉艺术中，平衡作为一种知觉感受是艺术创作的基本原则。对
于视觉空间中的形态来说，其元素之间的形状、方向、位置等，都达到了符合于一定逻辑性的程度。
平面中的空间
平面中，多个形象（只有高度和宽度）并置于画面中，与画面平行，各形象之间无前后远近之分，形象无厚度，并且包围这
些形象的空间没有深度，这样的空间形式称为平面性空间，也称二维平面空间。平面性空间是多种空间形式中最单纯的一
种，它的存在条件必须通过形态之间的空隙来体现。
画面中的造型要素和空间要素，都采用平面的语言形式来表达，因而平面性空间关系显得格外单纯和强烈。元素在空间的安
排上主次得当、层次分明，才能使主题突出，从而产生节奏和韵律美，形成艺术空间美感。为了增强视觉的震撼力，视觉空
间的创造是不可或缺的部分。
平面中的空间追求的是空间视觉构成，把不仅存于同一时空的物象重新组合排列于一个平面空间，使其物象的元素特点更加
明朗化和具有视觉冲击性。视觉传达设计中，视觉元素在平面中的二次排列是按照美的规律进行组合，以理性和逻辑推理来
创造新的意向。
空间的自由与无限
在平面设计中，空间一般被分为两类，即正空间和负空间。正空间是物象有关的形、轮廓、有充实感、突出性，如图形、文
字等。而负空间通常指背景的形状，无固定界限，在平面设计中的空白空间称之为负空间。有与无、虚与实在词汇上本来是
一对反义词，而在艺术设计上他们是一对既矛盾又统一的设计手法，二者相辅相成。
正负两大空间是相对而言的，他们相互依存、相互转换，合理的、有创造性的运用正负空间之间的关系，能够使平面设计所
要表达的信息简洁明了，在瞬间紧扣人心，使平面设计更具设计魅力。
平面设计中的空间是有限的，但是可以在有限的平面空间中延伸出无限的遐想空间。空间与平面设计的关联的，空间是是一
切设计活动的基础；空间本身是有限的，但空间能创造出无限与自由。对平面设计师而言，更不能一味的模仿，把注意力都
放在“视觉元素”的解构上，反而忽视了视觉空间的关系。